Coaching présence scénique et accompagnement artistique :

En tant qu’artiste au plateau, souhaitez vous développer l’authenticité , votre vulnérabilité et l’interaction avec le public ?

Réalisez votre projet professionnel ou amateur. Réalisez maintenant votre rêve grâce à nos coaching scènique et holistique de l’artiste.

Ensemble on analyse les défis à réaliser et en plus la première séance d’analyse est offerte !

Au plaisir de vous rencontrer !

ATELIER à partir du 12 septembre 2025 : un vendredi par mois et en septembre 2 choix (plus bas les dates)

ENVIE DE VENIR ? Merci de m’envoyer un mail à compagnielesclowns@yahoo.com

et pré-inscription obligatoire ou au 0682357969

Stage ponctuel : « Être en scène » ou atelier mensuel à Lille et à Paris

Venez partager vos émotions, vulnérabilité, force, échecs et votre humanité lors d’un programme holistique de découverte de soi et de fantaisie corporelle. Grâce au travail de scène, de théâtre, de clown, l’ordinaire devient extraordinaire, plein de folies, surprises et fantaisies.

Découvrez-en toutes les potentialités avec nous durant quelques ateliers trimestriels ou ponctuels

Pour les stages ponctuels, vous avez le choix parmi les dates suivantes :

6h30 heures/jour – 1 journée

Horaires : 9h30-17h00

ou atelier du soir et mensuel à Lille

25 sept – 9 oct – 6 nov – 4 – 18 décembre

Lille :

18 et 19 octobre 2025

20 et 21 décembre 2025

PARIS :

15, 16 novembre

ENVIE DE VENIR ? Merci de m’envoyer un mail à compagnielesclowns@yahoo.com

Artistes de cirque, danseurs, comédiens, marionnettistes, chanteurs… portant un projet d’écriture ou jeu clownesque ou amateurs avec expérience de clown.

Personnes qui souhaitent faire du développement personnel

Personnes qui accompagnement les autres avec soins grâce aux arts ou avec les outils de développement personnel, en tant que thérapeute, coach, formateur

en 2 jours ou en ateliers mensuels

Jour 1/atelier – Connexion et présence incarnée

Relaxation, ancrage, respiration, échauffement corps/voix/émotions

Habiter l’espace : posture, énergie, regard

Exploration individuelle du matériau artistique : corps, voix, objets

Entrée en scène et interaction avec les autres participants

Exercices de perception et écoute du public

Retour d’expérience collectif

Jour 2/atelier – Improvisation et expression

Échauffements corps/voix

Improvisations guidées et libres : solo, duo

Captiver par les émotions : intention, obstacles, analyse des émotions

Travail sur la relation au public : adaptation, écoute, présence

Introduction à la vulnérabilité artistique

Retour collectif et bilan final

Inclus : exercices pour la créativité, la vulnérabilité et l’interactivité (option clown), ainsi que des outils de régulation émotionnelle et CNV pour soutenir le cadre, la sécurité, la confiance et la collaboration.

LA CNV: La Communication Non Violente est une manière d’aborder la vie et une méthode où le dialogue est privilégié et où chaque personne exprime une considération mutuelle à travers le partage de ses émotions et de ses besoins/valeurs pour pouvoir se relier.

Construire , clarifier et approfondir l’univers

Nourrir sa créativité , sa confiance en soi, la réalisation de soi et de son personnage

Oser exprimer sa vulnérabilité,être authentique et savoir créer l’interaction

Développer son jeu de scène, son authenticité, partager sa vulnérabilité et créer de l’interaction avec le public

Entretien téléphonique pour faire connaissance et clarifier les attentes et objectifs 80€ tarif normal – 95€ Paris/jr

65€ tarif réduit : chercheur d’emploi ou sur demande – 75€ Paris/jr

Tarif entreprise/ AFDAS : 225€

Financement : AFDAS et OPCO

Préinscription obligatoire par mail à compagnielesclowns@yahoo.com ou par téléphone au 06.82.35.79.69

Aucun prérequis.

Frais administratif 10€ particulier (à partir de sep 2024) ou 100€ entreprises ; pour les associations ou entreprise individuelle me demander

Stage intensif : « Être présent à Lille et à Paris

Renouez avec votre être artiste en vous, votre personnage, votre clown, votre poésie pour l’offrir au public. Allons ensemble à la rencontre de votre être, explorons toutes les dimensions de votre créativité et de vos potentiels .

Êtes-vous prêt à créer le lien avec le public, oser l’authenticité et être vulnérable pour toucher les spectateurs tout en jouant ?

Nous vous donnons les outils pour l’exprimer. Immergez-vous pendant 5 jours afin de soutenir votre jeu de scène.

Par ailleurs, le jeu avec votre intériorité va vous permettre de libérer vos émotions, de partager votre joie de vivre ou vos peines afin de vous redécouvrir et d’exprimer vos émotions autrement. Vous en sortirez grandi, avec de nouvelles compétences artistiques et relationnelles.

Rencontrer l’artiste en vous, votre enfant intérieur et célébrer la joie de la vie avec eux.

LA CNV: La Communication Non Violente est une manière d’aborder la vie et une méthode où le dialogue est privilégié et où chaque personne exprime une considération mutuelle à travers le partage de ses émotions et de ses besoins/valeurs pour pouvoir se relier. Au-delà de l’Art du clown, l’art de la CNV est un fil (in)visible tout au long du stage.

AVEC L’AIDE DE L’AFDAS POUR LES PRO !!

LILLE

18 au 22 octobre 2025 (niveau 2 23 au 28 octobre)

Paris :

15 au 19 novembre (niveau 2 : 20 au 25 novembre 2025)

32,5 h sur 5 jours

Horaires : 9h30-17h00 (à ajuster)

ENVIE DE VENIR ? Merci de m’envoyer un mail à compagnielesclowns@yahoo.com

Artistes de cirque, danseurs, comédiens, marionnettistes, chanteurs… portant un projet d’écriture ou jeu clownesque ou amateurs avec expérience de clown.

Personnes qui souhaitent faire du développement personnel

Personnes qui accompagnement les autres avec soins grâce aux arts ou avec les outils de développement personnel, en tant que thérapeute, coach, formateur

Jour 1 – Connexion et présence incarnée

• Relaxation, ancrage, respiration, échauffement physique, vocal et émotionnel

• Habiter l’espace : présence corporelle et spatiale

• Exploration individuelle du matériau artistique (corps, voix, objets)

• Entrée en scène : contact, regard, posture, énergie, écoute du public

• Exercices de perception et interaction avec les autres participants

• Travail sur la présence scénique et interaction avec le public

• Retour d’expérience en fin de journée

Jour 2 – Improvisation et découverte du matériau,

• Échauffements voix/corps

• Improvisations guidées et libres : solo, duo, trio

• Captiver par les émotions : analyse des émotions, obstacles et intentions dans le jeu

• Travail sur la relation au public : écoute, réactions, adaptation

• Introduction à la vulnérabilité artistique — exercices d’improvisation et d’écoute

Jour 3 – Oser la vulnérabilité

• Exercices de concentration, rythme et énergie

• Travail sur l’expression corporelle et émotionnelle

• Dynamique du plateau et crescendo dramatique

• Répétitions avec observation et retours croisés

• Bilan intermédiaire et retours collectifs

Jour 4 – Improvisation & exploration

• Observation des jeux de scène, ajustements et enrichissement du matériau

• Improvisations solo/duo/gestion d’objets et espace

• Répétitions avec accompagnement personnalisé : intégration du texte, chant, geste et intention

• Point sur la progression individuelle

Jour 5 – Présentation & bilan

• Prendre du plaisir et s’écarter de son chemin artistique

• Présentation privée ou publique (petit groupe ou invités)

• Retours, préconisations individuelles et collectives

• Bilan sur la présence scénique, l’écriture, l’interaction et l’authenticité

*Inclusion et le clown pour travailler la créativité, la vulnérabilité et l’interactivité et de la CNV et régulation émotionnelle pour soutenir cadre, sécurité, confiance et collaboration

🎯 Objectifs

Développer sa présence scénique et son charisme

Captiver et créer un impact émotionnel sur le public

Communiquer par le corps et la voix de façon authentique

Créer un lien et interagir avec le public

Utiliser sa vulnérabilité comme force artistique

Déployer sa singularité et son personnage

Gérer son trac et gagner en aisance sur scène

entretien téléphonique pour faire connaissance et clarifier les attentes et objectifs

Tarif normal

5 jours – tarif normal Lille 410 € – 485€ tarif normal Paris

6 jours : tarif normal Lille 490 € tarif – 580€

Tarif réduit

5 jours : Lille 335 € – Paris 400€,

6 jours : tarif tarif réduit chercheur d’emploi ou sur demande : Lille 400€ Paris 480€

1350€ ou plus, tarif entreprise 1990€ AFDAS (5jours/6jours) 32,5h sur 5 jours

Préinscription obligatoire par mail à theatremoderne@yahoo.fr ou par téléphone au 06.82.35.79.69

Aucun prérequis.

10€ de frais administratif à partir de septembre 2024 /100€ entreprise

Stage projet artistique : création

Vous avez un projet artistique et une expérience de la scène, du clown et vous souhaitez améliorer vos capacités à monter un numéro, une chanson, une chorégraphie ou un spectacle ? Ce stage intensif est fait pour vous ! Venez pratiquer votre présence scénique, votre jeu de théâtre et de clown à travers l’écriture et la création de numéro ou de spectacle.

Nous vous accompagnons à transformer vos idées en spectacle durant 6 jours.

Le processus de création utilise aussi la Communication Non Violente (CNV) et la Régulation Émotionnelle.

AVEC L’AIDE DE L’AFDAS POUR LES PRO !!

Lille :

23 au 28 octobre 2025 (niveau 1 : 18 au 22 octobre)

Paris :

20 au 25 novembre 2025 (niveau : 15 au 19 novembre)

32,5 h sur 5 jours ou 39 heures sur 6 jours

Horaires : 9h30-17h00

ENVIE DE VENIR ? Merci de m’envoyer un mail à compagnielesclowns@yahoo.com

Artistes de cirque, danseurs, comédiens, marionnettistes, chanteurs… portant un projet d’écriture ou jeu clownesque ou amateurs avec expérience de clown.

Personnes qui souhaitent faire du développement personnel

Personnes qui accompagnement les autres avec soins grâce aux arts ou avec les outils de développement personnel, en tant que thérapeute, coach, formateur

Il y a plusieurs thèmes de base qui sont approfondi en niveau 1 comme la connexion et la présence incarnée, improvisation et la découverte du matériau, oser la vulnérabilité, l’improvisation & exploration

Voici des nouveaux thèmes spécifique au niveau 2 :

Connexion et présence incarnée

Improvisation et découverte du matériau,

Oser la vulnérabilité

Improvisation & exploration

Présentation & bilan

Il y a plusieurs thèmes de base qui sont approfondi en niveau 1 comme la connexion et la présence incarnée, improvisation et la découverte du matériau, oser la vulnérabilité, l’improvisation & exploration

Voici des nouveaux thèmes spécifique au niveau 2 :

Écriture et mise en forme :Créer une narration incarnée en cohérence avec ses valeurs et idées (story-telling) et raconter une histoire captivante ,

Travail en duo ou petit groupe : écrire et jouer pour / avec un partenaire : Va-et-vient plateau ↔ écriture : traduire le jeu en texte, gestes et espace,

Création de petites scènes et de son univers : Écriture d’un canevas ou petit numéro clownesque ; action + obstacle + enjeux, Accompagnement personnalisé dans son art, construire une situation scénique

Analyse et tester la dramaturgie pour identifier messages et moments clés

Définir ou perfectionner sa singularité, son personnage : personnalité, « grains de folie », univers scénique, créativité, Progression dans la création du personnage,

Affinement du costume, maquillage, univers ;

Finalisation d’un court numéro (solo ou duo) à partir du matériau travaillé ; Présentation devant un public averti (participants ou invités) ;

Restitution et feedback « spécial » ; Répétition finale des scènes / numéros ; intention, présence, émotion, efficacité scénique ;

Évaluation collective et individuelle et conseils pour prolonger le travail personnel

🎯 Objectifs spécifiques – Niveau 2 en groupe ou individuel

• Approfondir sa présence scénique et sa conscience corporelle et émotionnelle

• Explorer son matériau artistique personnel et collectif

• Expérimenter improvisation, écriture et construction de situations scéniques

• Créer un numéro ou courte performance intégrant voix, corps, espace et émotion

• Se réaliser artistiquement

⚙️ Objectifs opérationnels

• Clarifier l’imaginaire de son personnage / univers scénique

• Travailler sur son matériau et celui d’un partenaire

• Découvrir différentes manières de structurer une performance : texte, geste, espace, émotion, obstacles, enjeux

• Story-telling

• Faire la distinction entre intention de l’auteur et objectif du personnage / scène

• Acquérir des outils pour continuer à créer et ajuster ses performances de manière autonome

Sélection par entretien téléphonique pour connaitre votre projet et motivation

Tarif normal

5 jours – tarif normal Lille 410 € – 485€ tarif normal Paris

6 jours : tarif normal Lille 490 € tarif – 580€

Tarif réduit

5 jours : Lille 335 € – Paris 400€

6 jours : tarif tarif réduit chercheur d’emploi ou sur demande : Lille 400€ Paris 480€

1990 ou 2388€ plus, tarif entreprise/ AFDAS (5jours/6jours)

Financement : AFDAS et OPCO

Préinscription obligatoire par mail à theatremorderne@yahoo.fr ou par téléphone au 06.82.35.79.69

10 € de frais administratif ou 100€ entreprise

Aucun prérequis.

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Un coaching Présence scénique et accompagnement artistique vous intéresse ? Vous êtes un artiste qui souhaite être accompagné dans son projet artistique?

  • Vous aimeriez développer votre présence sur scène, votre interprétation, votre histoire et bénéficier de nos ateliers ou coaching scénique ?
  • Envie d’être aidé grâce à une direction d’artiste ? Vous avez quelque chose à présenter : une chanson, une danse, un poème, un numéro ou un spectacle ? Vous vous préparez pour un casting ou pour un rôle ?
  • Écrire le texte ou partir des improvisations théâtrales, les deux sont possibles.

Je peux vous aider à utiliser vos émotions et votre présence au service de votre histoire et vous donner des clefs pour l’écriture scénique, pour l’interaction avec le public et le jeu de scène à partir de votre personnalité. Je vous accompagne en direction de jeu dans votre solo, pour un groupe ou un collectif.

Objectifs

  • Prendre conscience de son identité scénique en développant une connexion profonde avec son corps, ses émotions et ses intentions.
  • Explorer l’authenticité de son jeu en libérant l’expression émotionnelle et en osant la vulnérabilité sur scène.
  • Créer une interaction riche et engageante avec le public en affinant sa présence et en cultivant une écoute active.
Présence scénique
Présence scénique à lille

AIDE A LA MISE EN SCÈNE OU COACHING :

Avez besoin de soutien pou passer à la réalisation de votre projet qui va démarrer ou est en cours ?

Je peux intervenir à définir votre projet en solo, duo, trio ou tout un groupe afin de co-construire, à vous faire accoucher les idées et les rendre réelles et concrètes. Je vous aide à trouver une trame du spectacle.

J’interviens pour vous aider à votre rythme.

Coaching Présence scénique et accompagnement artistique :

Analysons ensemble votre situation et réalisons votre projet – 30 minutes d’analyse offerte pour réaliser vos envies

La prise en charge par un OPCO comme Afdas, Fifpl est possible.

Stage Présence scénique

Stages Présence scénique : Développement personnel et artistique

  • Trouver la liberté du jeu clownesque
  • Créer l’interaction avec le public
  • Oser l’authenticité et la vulnérabilité
  • S’impliquer émotionnellement, et en faire une force
  • Intégrer les bases de jeu clownesque
  • Oser exprimer ses émotions
  • Prendre la parole
  • Gagner en confiance

Ceci se fait à travers les laboratoires artistiques, de clown et de théâtre d’improvisation ou en accompagnement individuel

Dates de stage présence Scénique et Accompagnement Artistique

12 et 26 septembre 2025 , 10 octobre, 7 novembre, 5 décembre, 19 décembre à 20h35 à 21h55… (arrivée à 20h30 – clôture de la salle à 22h)

Horaires : 20h35 à 21h55

stage présence scénique 3
Présence scénique 4

Tarif

Prix Lille : 180€ TR 160€ et Paris: 220 € TR 200€

Investir votre art de la scène : théâtre, cinéma, chant, danse, cirque, clown

– Développer son identité et sa créativité d’interprète

– Affirmer sa personnalité et sa singularité en situation scénique

– Intégrer une présence engagée en relation avec le public et les autres membres du groupe.

– Clarifier et affirmer son interprétation

– Renforcer l’énergie de groupe et la cohésion de l’équipe

– Mettre en forme et mettre en scène vos idées

– Préciser le propos artistique et définir la démarche artistique

A qui s’adresse ?

A toute personne souhaitant développer son art de scène et se développer humainement. Celui et celles qui envie de donner formes à son intérieur, ses rêves et le partager avec autrui à travers un numéro et spectacle. Aux artistes professionnels, amateurs ou non artistes, aux comédiens, aux chanteurs, aux conteuses ou écrivains souhaitant améliorer leur présence scénique, créer un numéro, une performance, ou un spectacle ou intégrer une dimension humaine, comique ou émotionnelle dans votre performance.

En d’autres termes, ce stage s’adresse à tous les artistes, quel que soit leur domaine : chanteurs, danseurs, acteurs, comédiens, musiciens, conférenciers, etc. Que vous soyez débutant ou confirmé, vous trouverez des outils et des exercices adaptés pour développer votre présence scénique et renforcer votre impact sur le public.

Nos approches et outils en présence scénique

Nos ateliers reposent sur une pédagogie bienveillante, qui permet à chacun·e d’explorer sa présence et expression scénique et développer un projet de scène.

Nous travaillons notamment à travers :

  • Le jeu corporel et l’improvisation : exercices physiques et scéniques qui libèrent la créativité, le lâcher-prise et la réactivité sur scène.
  • L’écoute et l’interaction : apprentissage de la relation avec le public et avec les partenaires de jeu, en cultivant l’authenticité et l’ouverture.
  • Les émotions : transformer les fragilités, les maladresses ou la timidité en moteurs d’expression artistique et en sources de joie partagée.
  • Des outils de théâtre, de clown et de mouvement : techniques issues du jeu théâtral, de la danse et de la respiration, pour renforcer présence, expressivité et confiance en soi.

Notre objectif est d’offrir un cadre où chacun·e peut se découvrir autrement, oser l’authenticité et renouer avec le plaisir simple du jeu.

Animateur- accompagnateur : Istvan Van Heuverzwyn, est un artiste multi-disciplinaire qui a démarré les arts avec le théâtre d’improvisation, puis le théâtre et le clown. Animé par une passion inextinguible pour la scène, il a consacré sa carrière à partager son savoir et son expérience. Il considère chaque élève comme un individu unique et l’accompagne avec bienveillance dans son parcours artistique. Au-delà de la technique, il met l’accent sur le développement personnel et la confiance en soi.

La présence scénique pour moi, c’est bien plus que de simplement être sur scène. C’est l’art de transformer chaque geste, chaque regard, en une explosion d’émotions, un moment suspendu où je peux exprimer l’indicible et captiver les âmes, laissant résonner en eux cette liberté intense qui m’habite.

C’est autant une manière de me rencontrer et rencontrer l’autre pour un partage avec intensité.

Acteur, formateur et coach artistique depuis plus de 25 ans, Istvan a été formé auprès de Marcel Marceau et Jacques Lecoq, et dirige aujourd’hui Compagnie Les Clowns. Il anime ces ateliers pour partager ce qu’il a découvert : que le clown n’est pas qu’un art du rire, mais un moyen puissant de libérer l’authenticité, la confiance et la vulnérabilité. C’est pour accompagner chacun·e à trouver et rayonner sa présence, sur scène comme dans la vie, qu’il propose ces stages.

contact régulation émotionnelle

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Demande d’inscription Atelier danse libre et improvisée ou clown

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